Me gusto mucho conocer otros usos que pueden tener los video juegos, ya que como mencionaba la expositora la relación que se establece con estos es de "quemaneuronas e inutiles"
Considero que con la guía de expertos se puede sacar mucho provecho en el aula de una herramienta que indiscutiblemente acapara la atención de niños, adolescentes e incluso de adultos.
A pesar de las múltiples utilidades que nos provee este medio, considero que es una herramienta que incluso a nivel educativo debe ser utilizada con sumo cuidado, debido a que es tanta la información que encontramos en el cyber espacio, que damos por verdad absoluta lo que allí está y no nos detenemos a revisar, indagar y analizar.
Por otra parte, a través de la web podemos obtener información en un instante y las aulas virtuales son una herramienta más para aquellos que no pueden asistir a un aula presencial ya sea por dinero trabajo u otros motivos....
Cuál es su opinión sobre el internet y el uso que se le da a ésta????
Hola a todos,
Considero de gran importancia que se haya creado un documento donde se expongan normas básicas para la comunicación digital, ya que como cualquier otro medio de comunicación merece ser orientado para ser efectivo...
quedo atenta a comentarior en respuesta a esta opinion y envio página donde pueden encontrar estos.
http://www.tusdiezcomportamientosdigitales.com/NewsDetail/11/1/GuiaMetodologicaparaApropiacionEscolardelCodigodeConductaTus10comportamientosdigitales
Este libro compuesto de dos ensayos, nos señala como la información es manipulada con la finalidad de que un grupo social mantenga el poder.
Lo anterior me permite señalar que en nuestro país no estamos muy lejos de lo dicho por los dos autores de este libro, pues es notorio (como lo expresan los autores), que los medios de comunicación manipulan la información y son los encargados de promover sentimientos a favor o en contra de ciertas conductas o personas.
Por ejemplo, en época electoral, algunos canales de televisión se dedican a favorecer a ciertos candidatos y señalar todas las fallas o errores en otros. sin embargo, en ocasiones en su afán de favorecer al candidato que quieren asuma el poder, dan un mensaje contrario, favoreciendo con ello a otro u tros.
Espero comentarios al respecto...
La música de Argentina más conocida internacionalmente es el tango, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. En lo que se denomina interior del país (las provincias) es más fuerte la música folclórica. A partir de la década de 1960 se desarrolló una variante propia del rock, cantado en español, conocido como rock nacional; en la misma década comenzó a cultivarse ampliamente la balada romántica latinoamericana. En los últimos años tomó un fuerte impulso la cumbia, emparentada con el cuarteto cordobés.
La música clásica y la ópera tiene un amplio espacio, con compositores e intérpretes de fama mundial y el Teatro Colón de Buenos Aires, como eje de la actividad. Otros estilos musicales cultivados en Argentina son la música de los pueblos originarios, el bolero, el jazz, el reggae, la música electrónica, el punk, el heavy metal, la música infantil, etc.
Balada romántica
La balada romántica encuentra su origen en el bolero latinoamericano de los años 50, pero también en la canción romántica italiana (Nicola Di Bari), y francesa (Charles Aznavour) de los años 60 y 70. Argentina tiene intérpretes de fama internacional como Sandro, Leonardo Favio, Facundo Cabral, Valeria Lynch, Dúo Pimpinela, Diego Torres, Patricia Sosa, etc.
Bolero
Entre los intérpretes de bolero se destacan Mario Clavel, María Marta Serra Lima, Chico Novarro, etc. y la famosísima lilia conocida como la bubulubuena.
Clásica
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires está establecida en el Teatro Colón (Buenos Aires). Fundada en 1946, es considerada una de las orquestas más prestigiosas de la nación y de latinoamerica. Ha recibido varios honores en sus 60 años de vida. Otra orquestra de prestigio es la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.
Músicos Argentinos conocidos por este estilo incluyen Alberto Williams, conocido por su fusión de estilos nativos con música clásica, y Alberto Ginastera, el compositor considerado uno de los más importantes contribuidores latino americanos de música clásica. Otros músicos de nota incluyen pianista Martha Argerich, violinista Alberto Lysy, guitarrista María Isabel Siewers, tenor José Cura, mezzo-soprano Margherita Zimmermann, y pianist / director Daniel Barenboim, que ha dirigido la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Staatsoper Unter den Linden (Ópera del Estado de Berlín).
Cumbia
La cumbia argentina es un estilo relativamente nuevo a diferencia de otros géneros que ganaron popularidad entre los años 70 u 80. Influenciada por el folclore nacional, la música andina, ritmos caribeños, y la misma cumbia colombiana ganó gran popularidad en los años 90 de la mano de solistas como Gilda, Alcides (Actualmente se dedica a la Música Bizarra, como El Rey Alcides, Antonio Ríos, Pocho la Pantera, y grupos como Adrián y los Dados Negros, Grupo Sombras, Ráfaga, Los Chakales, Los Leales, Amar Azul, y Los Charros presentando en su mayor parte letras románticas o describiendo problemas de la vida normal y el agregado de bajos, guitarras, instrumentos de percusión (como timbales), de viento (trompetas o quenas) o de percusión (como güiros). Para muchas personas los 90 fueron los años dorados de la cumbia argentina, hits como "la ventanita", "la gata", "amores como el nuestro", "tonta" cautivaron al público entero.
Durante las crisis económicas que fueron desde los años 99 a 2001, la tonalidad y estilo en este género fue agregando diversos elementos, como influencias del Hip-Hop o el Reggaeton, cambios como letras simples (en canciones sólo producidas para bailar) o la inclusión de drogas, pobreza y delincuencia. Así surgieron otros géneros como la Cumbia Villera, liderados por agrupaciones como Yerba Brava, Damas Gratis y Los Pibes Chorros con letras describiendo situaciones de pobreza, criminalidad o drogas. Tiempo después el mismo género fue cambiado a letras menos explícitas, en ocasiones humorísticas con sólo ritmos bailables por Supermerk2 con un marcado éxito.
También con la llegada del grupo La Base que durante un tiempo eclipsó a otros géneros con ritmos pegadizos y bailables con letras en algunas ocasiones románticas. Esta agrupación influenció a un gran número de fugaces grupos que imitaron su estilo en muchas ocasiones en forma exitosa. Luego de la separación del grupo, el líder empezó a trabajar como solista en Nestor en Bloque triunfando una vez más, esta vez con letras sólo románticas con casi el mismo estilo musical. La llamada "Cumbia Base" y el estilo de Nestor en Bloque es reproducido hasta la actualidad por grupos como El Polaco, Junior, El Empuje, La Banda de Lechuga, 18 Kilates o El Original. En muchas ocasiones los músicos son acusados de poco originales ya que la mayor parte de las letras son copiadas de otros grupos que no son conocidos en Argentina (por ejemplo, grupos ecuatorianos, peruanos o bolivianos).
En la actualidad la Cumbia, a pesar de no ser promocionada o patrocinada por las grandes cadenas de entretenimiento, marcas o medios masivos de comunicación (que otros géneros como el rock nacional, son promocionados en forma constante) y rechazada por el mainstream, es el estilo más popular en Argentina, cubriendo la mayor parte de los sectores bajos y medios debido a que las mismas agrupaciones no combaten (y en ocasiones incitan) a la piratería de los discos debido a que estos mismos ganan más dinero dando shows en vivo en diversos locales bailables que vendiendo discos en forma legal y la rápida proliferación de radios locales dedicadas al género mismo.
Jazz
El jazz en Argentina ha tenido un amplio desarrollo con músicos de fama internacional como el Gato Barbieri, Lalo Schifrin y Los Cinco Latinos. Entre los músicos de jazz destacados se encuentran los pianistas Enrique Mono Villegas, René Cóspito, Manolo Juárez y Fernando Otero, los guitarristas Oscar Alemán, Rodolfo Carlos Alchourrón y Tito Francia, los bateristas Tito Alberti y Norberto Minichillo, los trompetistas Roy Granata, Rubén Barbieri, Fats Fernández, Gustavo Bergalli y Ricardo Romero, los saxofonistas Horacio “Chivo” Borraro y Sergio Petravich, el trombonista Eddie Pequenino, el flautista Ara Tokatlian, el contrabajista Alfredo Remus, Juan Carlos "Mono" Fontana, la cantante Lois Blue, etc. Entre los conjuntos se han destacado la Orquesta de Jazz de Tito Alberti, The Georgian´s Jazz Band, la Porteña Jazz Band, la Antigua Jazz Band, La Banda Elástica, etc.
Entre los compositores se destacan también Jorge López Ruiz -con sus obras El grito (1967) y Bronca Buenos Aires (1970), prohibidas por la dictadura militar-, Lalo Schifrin, Fernando Otero, Alberto Favero, etc. Entre las obras del jazz argentino, también debe mencionarse el álbum Tribute to Ellington, del pianista clásico Daniel Barenboim. Desde fines de la década de 1990 han surgido algunas corrientes de jazz orientada a establecer un jazz con identidad argentina, incorporando elementos del tango, el folklore, el rock nacional, y otros ritmos de la música popular argentina. Entre los músicos jóvenes se destacan Adrián Iaies y Luis Salinas, Luis Nacht, Fernando Tarrés, Ricardo Cavalli, el grupo Escalandrum, el Quinteto Urbano, Ernesto Jodos, El Terceto, Javier Malosetti, Daniel Tinte, Leonel Kaplan, etc.
El jazz ha influenciado poderosamente también los otros géneros que se interpretan en el país. En el tango, músicos como Astor Piazzolla, Atilio Stampone, Horacio Salgán, reconocen en su obra la influencia del jazz, y en ocasiones han interpretado música de jazz. En el rock nacional, bandas como Alma y Vida y músicos como Pedro Aznar y Ara Tokatlian, se han destacado por sus vínculos con el jazz. En la música folklórica se destacó Carlos Lagos y sus folkloréishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, solía reunír al propio Lagos, con Astor Piazzolla y Hugo Díaz, con otros músicos como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar López Ruíz, entre otros.
Música infantil
En la música infantil se destaca María Elena Walsh y sus canciones-personajes como "Manuelita", "La pájara pinta", "El Reino del Revés", "La hormiga Titina", etc. También son importantes los aportes de Waldo Belloso y Zulema Alcayaga, sobre todo con la creación de Margarito Tereré. En la comedia musical infantil se destaca Hugo Midón, con obras como La vuelta manzana, stan & oliver , Huesito Caracú, etc. Interpretadas, en su mayoría por Ana Maria Cores, Roberto Catarineu, Carlos March, Andrea Tenuta, Gustavo Monje y Omar Calicchio. Entre las canciones infantiles de Argentina se destaca "El elefante Trompita" compuesta por Tito Alberti.
Música de los pueblos originarios
Los pueblos originarios que habitan en Argentina poseen, cada uno, una cultura musical propia, desarrollada en forma limitada y con dificultad por la falta de apoyo económico y posibilidades comerciales. En muchas ocasciones, la música de los pueblos originarios, está relacionada estrechamente con la llamada música folklórica de Argentina. Entre las actividades relacionadas con la música de los pueblos originarios, se destacan las ediciones discográficas del Instituto de Cultura Indígena Argentina, mediante el sello discográfico indígena de Argentina Piedra Azul, producido por el músico mapuche-aymara Juan Namuncurá. Argentina Piedra Azul recibió en 2007 el Premio Gardel, por el rescate y relevamiento de la música de raíz indígena en Argentina, y su trabajo ha sido declarado de interés nacional por parte de la Cámara de Senadores de la Nación argentina.
Tango
El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja.
Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que por ello opte para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Breve historia
Antes de ser Virreinato Español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores (los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica (a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas), Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle.
Música andina
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos y bailes que, como lo ameritan numerosos cronistas, son juzgados de "infinitos" por su diversidad. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa", una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel.
La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. El huaylas es un alegre ritmo de los Andes centrales, y es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. El huayno es el género de música andina más popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana.
Música criolla
La sierra, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estadios hasta la actualidad.
OEl estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores como: Felipe Pinglo Alva y Chabuca Granda, quienes son considerados los principales compositores de la música criolla, con canciones como el plebeyo', el huerto de mi amada, el canillita - uno - "La flor de la canela", "Fina estampa" y "José Antonio" - otra -.tras canciones conocidas de este género son: "Alma, corazón y vida", "Madre" de Manuel Acosta Ojeda, "Odiame", "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre"de Mario Cavagnaro. Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich, la mazurka y el Paso doble español) y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana.
Música afro peruana
Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. Actualmente, el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima, Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Nasca). Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. En el año 2002 ganó un Grammy por su álbum "Lamento negro".
Mi País....
Colombia es lo mejor, no solo su gente, sus paisajes y su comida, sino también la música y las artes, que por cierto son muy variadas y cada región le da un toque especial a las mismas. Partiendo de lo anterior, la música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la costa del Atlántico, la del Pacífico, la región andina, los Llanos Orientales, la región amazónica y por último la insular. .
Costa Atlantica
En esta región de nuestro país fue donde se dió más el mestizaje, pues además de encontrar allí diferentes tribus indígenas y esclavos africanos; para los conquistadores era de gran importancia, pues sus puertos eran utilizados para transportar el oro provenientes de países como Perú y Ecuador. Teniendo en cuenta lo anterior en sus ritmos que se caracterizan por ser alegras y fuertes, se observan instrumentos pertenecientes a las tres culturas; por un lado flautas y gaitas caracterísricos de los indígenas; instrumentos de percusión provenientes de los ritmos africanos y por último y paradójicamente uno de los instrumentos más representativos de nuestra región y que es proveniente de Europa como lo es el acordeón.
A continuación se presenta la lista de ritmos pertenecientes a esta región: Chalupa, champeta, chandé, cumbia, cumbión, bullerengue, décimas, fandango, gaita, grito e' Monte, guacherna, lumbalú, mapalé, maya, merecumbé, millo, pajarito, parrandín, perillero, pilón, pompo, porro y sus derivaciones: palitiao, tapao; puya, romanza vallenata, son de negro, son sabanero, son palenquero, tambora, tamborito, vallenato, zafra y tonadas indígenas.
Región Andina
Esta región es la más poblada de nuestro país, por lo que su tradición músical es tan densa como su población. Fue la región favorita de los conquistadores gracias a su clima. y es allí donde se concentra el mayor número de personas de raza blanca del país, aunque estos sean una mezcla de españoles e indigenas. Sumúsica al igual que la de la costa atlantica posee elementos de los ritmos africanos e indigenas, con la diferencia de que en esta región la influencia española es notoria, por lo que los instrumentos de cuerda son parte fundamental de su música. La música típica de esta región está compuesta por: Bambuco y sus derivados: Bambuco Fiestero, Bambuco Sureño; Bunde Tolimense, Carranga, Caña, Cañabrava, Carrilera, Danza Criolla, Estudiantina, Marcha Andina, Merengue Bambuquiao, Mojiganga, Moño, Porro Antioqueño, Rajaleña, Rumba Campesina, FandanguilloCriollo, Guabina, Guaneña, Guasca, Parranda, Pasacalle Andino, Pasillo, Pasillo Sureño, Sanjuanero Tolimense, Sanjuanito, Son Sureño, Torbellino, Trova Antioqueña, Vueltas Antioqueñas, Vals Criollo, Tonadas Indígenas.
A continuación se prenetan algunos de las canciones más representativas de esta región y sus admirables sonidos.
Costa Pacífica
Siendo la región de nuestro país con menor población, la mayor parte de estos es de raza negra y además es la región más pobre.La razón detrás de esta composición étnica reside en que los españoles durante los tiempos de la colonia no tenían ningún interés económico en el pacífico. Gracias a esto los esclavos que lograran escapar de la esclavitud y llegar al Pacífico podían vivir allí en paz. Esta composición étnica se manifiesta en la música de esta región que es la música Colombiana con la influencia Africana más pura. Su música es rítmicamente de alta complejidad y los instrumentos usados en esta región son en su mayoría de percusión.
A esta región pertenecen: El abozao, Aguabajo, Alabao, Andarele o Amanecer, Arrullo, Bambara Negra, Bambuco Viejo, Berejú, Boga, Bunde Chocoano, Caderona, Calipso Chocoano, Canto de Boga, Chigualo o Gualí, Contradanza Chocoana, Currulao y sus derivaciones: Corona, Caramba. Danza Chocoana, Jota Chocoana Juga y sus derivaciones: Laboreo, Grande, Arullo. La Caramba, La Madruga, Makerule, Mazurka chocoana, Pango o Pangora, Patacoré, Polka Chocoana, Porro Chocoano, Pregón, Romance, Rumba Chocoana, Salve, Saporrondón o Sapo-Rondó, Son Chocoano, Tamborito Chocoano, Tiguarandó, Villancico Chocoano, Tonadas Indígenas, rock tropical.
Región de los llanos
Esta es una región de colonización tardía por lo que los colonos provienen en su mayoría de la región Andina en vez de directamente de España, por lo que la población en los Llanos viene de la mezcla entre los indígenas y los europeos. Esta es una región ganadera por excelencia y por esto la vida del llanero gira alrededor del ganado, los caballos y el llano. Un detalle importante acerca de los Llanos es que no están localizados exclusivamente en Colombia, sino que de hecho el 60% de los llanos se encuentra en Venezuela, debido a esto, el folclor de los llanos es compartido por Colombia y Venezuela. A esta región pertenecen: Cachicama, cacho Pelao, catira, chipola, contrapunteo, corrío, el Carnaval, galerón, gaván, gavilán, guacaba, guacharaca, juana Guerrero, joropo, la Paloma, las Tres Damas, los Diamantes, los mamonales, merecure, moña o Moño, nuevo callao, numerao, pajarillo, pasaje, periquera, perro de agua, poema llanero, quirpa, quitapesares, revuelta, san Rafael, seis, zumba-que-zumba y las tonadas indígenas.
Regió Amazónica
En el caso del Amazonas, el folclor es más cercano al folclore de los países vecinos Brasil y el Perú. En los departamentos amazónicos del Caquetá y el Putumayo, se ha creado el denominado el Merengue Andino. Es Andino porque se desarrolló basándose en ritmos campesinos andinos de la región Andina putumayense, pero está muy popularizada en la región amazónica de estos departamentos. A esta región pertenecen: Baioes, batuques, carimbó, ciría, cumbia andina, más conocida como Chicha, dobrado, forró, lambada, mariquinha, merengue Andino, mixtianas, paseata, porrosambas, samba, tangarana, sirimbó, tonadas Indígenas.
Región insular
Esta región comprende las islas Colombianas alejadas de las costas continentales como Malpelo (deshabitada) en el Pacífico y el archipiélago de San Andrés y Providencia en el Atlántico. En San Andrés y Providencia el folclor es más cercano al Antillano y Jamaiquino que al de la costa del Atlántico debido a su lejanía. A esta región pertenecen: Calipso, foxtrot, mazurka, mento, pasillo Isleño, polka, praise Hymn, quadrille, reggae, schottis, socca, vals isleño.
Su historia y datos curiosos...
Estudios hechos en este país han confirmado que muchas civilizaciones se han establecido en esta región desde hace 10,000 años, y después de la venida de los colonizadores españoles. Civilizaciones indígenas se han extinguido, siendo Costa Rica su hogar, dejando después de ellas misterios y portentos para las generaciones venideras. Una de éstas son cientos de rocas que se han hallado en la costa del Pacifico, afinadamente esféricas, que van desde el tamaño de una pelota de baloncesto hasta rocas del tamaño de un carro.
Más actualmente, se han hallado antiguas ruinas indígenas en cercanías del Valle Central, dejando manifiesto modernos sistemas de acueductos y canales, al igual que grandes construcciones.
A la llegada de Colon, existian cuatro tribus indígenas principales viviendo en este país. Por un lado, en la costa se encontraban los Caribes; mientras que hacia el sur-oeste se hallaban los Borucas, Chibchas y Diquis.
Hacia el años 1821, las colonias de América central y México, ganaron su independencia y fue allí cuando Costa Rica se declaro como una democracia, con un presidente, parlamento o Asamblea públicamente electos.
La carreta fue establecida símbolo nacional del trabajo, en el año 1988. En el siglo pasado la carreta fue el medio más usado para trasladar el café en este país, debido a que era el medio adecuado para recorrer los caminos de aquella época. Según los historiadores, la carreta tuvo su comienzo en algo parecido que los españoles habían traído y que se llamaba "cureña", que era utilizada para acoplar el cañón de artillería. La carreta se utiliza en todo Centroamérica, sin embargo, la de Costa rica es la única que se adorna con figuras geométricas, flores y animales.
Su música
Bombas: estrofas que hacen parte del folklor Costarricense
Las bombas hacen parte del folklor Costarricense y son una forma de darle alegría a los eventos del país. Su nombre es una semejanza con las bombas o bombetas de pólvora hechas para explotar en las fiestas. Así como las bombetas de pólvoras calman a todas las voces en el golpe de la emoción, así las bombas aquietan las orquestas, y se oye el silencio, se oye una voz individual que grita una redondilla individualmente, su origen está en la saeta andaluz.
Las bombas enlazan bien entremetidas en música de pocos instrumentos y de ritmo simple. A continuación se presenta un ejemplo de las bombas.
Uno grita; ¡BOMBA!
“Todas las noches me paso como los toros, mugiendo y hasta me pongo a rascar para ver, si así puedo comprender”.
Las bombas son muestra de expresiones orales, en la mayoría de las estrofas, pronuncian aspectos de la vida cotidiana especialmente de GUANACASTESCO y se clasifican así:
Las bombas son, tanto de origen Guanacasteco como de la meseta central y ha dado un origen artístico a nivel nacional e internacional.
BOMBA.
“El bejuco cuando nace, nace hojita por hojita así comienza el amor…
“Palabra por palabrita”
¡Uyuyuy mamita!
Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica
Fundada hace más de 60 años, es una de las orquestas más reconocidas de América. Desde 2004 se encuentra bajo la batuta del maestro japonés Chosei Komatsu. Esta orquesta se encuentra a la base de un encomiable proyecto cultural nacido a principios de los años setenta por iniciativa del entonces Ministro de Cultura, Guido Sáenz, que consistió en la creación de la Orquesta Sinfónica Juvenil, para lo cual el entonces Presidente, José Figueres Ferrer, invitó al país al director de orquesta estadounidense, Gerald Brown.
Orquesta Sinfónica de Heredia
Dentro del marco de la música clásica cabe mencionar, además, el Coro Sinfónico Nacional, la Compañía Lírica Nacional y la Dirección General de Bandas. Un importante centro de educación musical media lo constituye el Conservatorio Castella, institución secundaría única en su tipo en América Central. De este conservatorio se ha egresado la gran mayoría de músicos en el país desde su fundación en 1953, entre los que podemos mencionar a Eddie Mora Bermúdez, Allen Torres, Francisco Piedra Vargas, entre otros.
En la escena alternativa, debemos mencionar a varios grupos, muchos ya desaparecidos, que dejaron su impronta en la cultura nacional. Así, no podemos omitir mencionar a Igni Ferroque, Senuk, José Capmany (Café con Leche), Modelo para Armar, 50 al Norte, Inconsciente Colectivo, Gandhi y Adrián Goizueta y el Grupo Experimental, que han buscado saciar la sed tica de nuevos sonidos y de nuevas formas de expresión musical.
La música tropical ocupa un lugar privilegiado en los gustos del costarricense por su afición al baile. Los ritmos de la salsa, el merengue y el reggae se escuchan en muchos de los rincones más inopinados de este país. Muchos grupos han desfilado por las tarimas nacionales entre ellos, Los Brillanticos, La Selección, Orquesta Explosión. Es interesante notar que hay músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica que también tocan ya sea en la escena alternativa, ya sea en grupos de música tropical, con lo que el círculo es completo, muestra de amplia apertura a todos los temas y estilos.
El teatro
En el campo de las artes escénicas, el desarrollo de las diferentes disciplinas ha sido bastante irregular. La actividad teatral del país es muy solícita, posee una compañía estatal (la Compañía Nacional de Teatro) y la disciplina se guía profesionalmente en dos universidades estatales, en varios institutos privados y en el Taller Nacional de Teatro. Funcionan en 14 salas de teatro independiente, tres salas estatales y algunas regionales; en las que se puede ver desde teatro clásico hasta vodevil. Además, es frecuente que haya grupos teatro de aficionados en algunas comunidades.
El teatro consiguió tal desarrollo, gracias al aporte de reconocidos actores y directores argentinos y chilenos, quienes dejaron sus países en la década de los años setenta, huyendo de los regímenes militares que se habían instaurado en el cono sur. El Teatro Carpa, la familia Catania, el Grupo Zurco y el Teatro del Ángel fueron los principales exponentes durante las décadas comprendidas entre mediados de los años setenta y fines de los ochenta.
Desde hace varios años, el teatro tico atraviesa una grave crisis. Esta crisis es el resultado de la tendencia general de los teatros (como entidades empresariales) a buscar la más rápida recuperación de lo invertido en la puesta en escena. Como consecuencia inmediata, a pesar de la gran cantidad de teatros y de la variedad de la oferta, la mayoría de las obras disponibles al gran público está basada en comedias de situaciones, carentes de introspección.
Por otra parte, la propagación de tales obras tiene como resultado una homogenización de las técnicas de actuación (mismas expresiones, mismos gestos), que terminan mostrándose también en producciones televisivas nacionales. Así, no es corriente que se monten obras de profundidad filosófica, de confrontación, que inviten a la reflexión íntima. El dinamismo del teatro en Costa Rica es una singularidad.
viviana serrano santos
Bucaramanga, Colombia
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